MILANO - Esce la prima traduzione mondiale dei testi sulla musica sperimentale del "padre della musica elettronica" Karlheinz Stockhausen, il cui volume sarà disponibile dal 3 maggio 2024 in libreria e presentato l'11 maggio al Salone Internazionale del Libro di Torino. Karlheinz Stockhausen, Testi sulla musica elettronica e strumentale 1952-1962. Saggi sulla teoria della composizione, a cura di Massimiliano Viel (2024 Shake Edizioni), in libreria e nei negozi online dal 3 maggio 2024. "Testi sulla musica elettronica e strumentale" di Karlheinz Stockhausen, in libreria e nei negozi online dal 3 maggio 2024, è la prima traduzione mondiale - esistente fino a ora solo in tedesco - di un libro dal valore documentario e storico altissimo, uno dei testi più decisivi per comprendere le avanguardie artistiche del Secondo Novecento e in particolare la cosiddetta “Nuova Musica”.
I fondamentali testi scritti da Stockhausen sulla musica orchestrale
Il libro verrà presentato al Salone del Libro di Torino sabato 11 maggio 2024, alle ore 18,15, in sala Indaco, alla presenza del curatore Massimiliano Viel. Il volume di Stockhausen, dopo "Un anno, a partire da lunedì. Dopo Silenzio" di John Cage, è il secondo dei Classici della Nuova Musica, la nuova collana a cura di Massimiliano Viel per ShaKe Edizioni che si compone di libri scritti dagli stessi compositori, dedicata agli appassionati della musica e dell’arte contemporanea. Curati dal compositore, musicista e ricercatore Massimiliano Viel, i Classici della Nuova Musica propongono testi fondamentali scritti da compositori e autori che hanno rivoluzionato il modo di scrivere, fare e pensare la musica di tradizione europea. "Testi sulla musica elettronica e strumentale" raccoglie i fondamentali testi scritti da Stockhausen sulla musica orchestrale ed elettronica tra il 1952 e il 1962. Sono gli articoli relativi al periodo di sua massima esplorazione musicale, legata in particolare a uno dei movimenti avanguardistici più rilevanti del Secondo Novecento che prende il nome di “Scuola di Darmstadt” (che comprendeva anche compositori e direttori d’orchestra quali Boulez, Berio e Maderna) e al pensiero fondante della musica elettronica, di cui Stockhausen ha posto le basi.
I temi della composizione strumentale ed elettronica
Nel libro si trovano testi legati a riflessioni sui principi della musica elettronica, sulla spazializzazione del suono, sulla scrittura musicale, sulla percezione e sull’analisi di musiche del passato (come Webern e Debussy, letti per valorizzarne l’invenzione e l’afflato modernista), ma anche si ritrovano gli interrogativi e le risposte che caratterizzano la sua estetica di compositore. E unitamente alla critica degli autori a lui contemporanei, emergono i temi della composizione strumentale ed elettronica, della notazione, della spazializzazione e di una teoria generale della forma che saranno alla base di lavori come Kontakte, Gruppen e Momente, e che porteranno alle conquiste compositive che si protrarranno fino agli ultimi anni.
Karlheinz Stockhausen esponente della cosiddetta “Scuola di Darmstadt”
Karlheinz Stockhausen (Mödrath 1928 - Kürten 2007) è uno dei riferimenti più importanti per la Nuova Musica a partire dal Secondo dopoguerra e in genere per l’arte e la cultura contemporanee. Giunto rapidamente alla fama internazionale come esponente della cosiddetta “Scuola di Darmstadt”, ha segnato indelebilmente la storia della musica del Novecento attraverso le sue composizioni (più di 370) e i suoi tanti scritti. A partire dalle prime sperimentazioni con la dodecafonia, il compositore si è volto poi a proporre inediti metodi di composizione: l’utilizzo generalizzato di serie in composizioni puntillistiche, l’adozione di metodi aleatori per la creazione di forme aperte, lo sviluppo di una meta-notazione per l’improvvisazione, l’idea di musica intuitiva e infine la tecnica della Formula, che è uno dei punti più alti mai raggiunti nella storia delle tecniche compositive. Allo stesso tempo, Stockhausen ha sperimentato nuovi mezzi per la creazione dei suoni portando alla nascita della Musica Elettronica e alla sua promozione come direttore artistico dello Studio di Musica Elettronica della Radio Tedesca (WDR), uno dei primi luoghi al mondo dedicati a questo tema.
Territori “pop”, dai Beatles al Prog tedesco
In questa direzione, ha innovato la produzione e la composizione sperimentando tra i primi l’elettronica dal vivo, la spazializzazione, la sintesi del suono, ma anche rivolgendosi ai problemi della notazione, della teatralità e persino dell’organizzazione musicale. L’intera opera di Stockhausen è permeata di tensione spirituale, dai primi brani strumentali e vocali, fino alla realizzazione dei due grandi cicli di lavori che lo hanno occupato negli ultimi trent’anni della sua vita: Licht - 7 giorni della settimana, ciclo di sette opere, e l’incompleto Klang - Le 24 ore del giorno. Instancabile nella sua opera creativa ha composto centinaia di opere di diversa natura. La sua enorme influenza sui compositori e musicisti successivi ha spaziato dalla ricerca più raffinata e colta per arrivare a territori “pop”, dai Beatles al Prog tedesco, fino ad arrivare all’elettronica dei Kratfwerk e di Franco Battiato per finire alla musica techno più ricercata.
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